The current silence around holograms - “Footage From the Moon” on the New Museum would possibly simply be titled “Remember Holograms?” - is especially interesting. Fifteen years after the invention of holography by the physicist Dennis Gabor in 1947 precise holograms have been made attainable with the event of laser know-how in 1962. A hologram is created when a laser beam is cut up, with one a part of the beam mirrored off an object onto a photographic plate and the opposite half projected immediately onto the plate; the interference amongst delicate waves from the 2 beams creates the image. (Mr. Gabor’s invented time period came from the Greek words “holos,” for total or entire, and “gramma,” for image or message.)

Les artistes ont sauté sur la technologie au milieu des années soixante, et un musée d’holographie a été basé sur Mercer Street à SoHo en 1976, avec une exposition principale qui a voyagé dans le monde entier pendant plus d’une décennie. Néanmoins, les sciences appliquées numériques ont éclipsé le médium et l’holographie acquise a été rétrogradée au rang de fabrication de masse : porte-clés, bijoux et couvertures de journaux, plus tard timbres-poste et logos de cartes bancaires. (Le Musée de l’holographie a fermé ses portes en 1992.)

As a result of the New Museum’s set up demonstrates, art work holograms are finicky beings. Like orchids or certain animal companions, they take up house and demand specific lighting. Additionally they rely on the viewer to maneuver in front of the picture to create the illusion of the hologram’s three-dimensionality.

The earliest work right here is Bruce Nauman’s “Hologram H” (1969) from his “Second Assortment: Full Figure Poses (A-J).” Mounted on a pedestal numerous feet from the wall, the hologram, on a glass plate, is illuminated from above and behind with a blood-pink light. The theatrical lighting, blended with the absurd pose of the subject (Mr. Nauman himself) leaning ahead to seize his foot, creates one thing akin to a efficiency of a Samuel Beckett play, nevertheless with a determine exhibiting and disappearing as you watch.

A newer work, Chuck Shut’s “Untitled 4” (1997/2007), also hinges on the uncanniness of the human physique, seen right right here in three dimensions with every pore and ear hair seen, but also appearing and disappearing as you progress in front of it. Mr. Close, in all probability probably the most celebrated artist of the otherwise moribund movement of photo- and hyperrealists from the ’70s, makes use of holography to good, creepy effect. (He has moreover labored with daguerreotypes, one of the earliest sorts of pictures, which likewise reproduce an astonishing diploma of detail.)

Abstraction and coloration are the main target in Eric Orr’s 4 untitled holograms from 1995 and James Turrell’s “Untitled (22NSGB)” (2008). Mr. Orr’s works function vertical planks of shade hovering in complementary coloration fields, a bit like a 3-D Blinky Palermo painting besides that the colour planes move like louvered blinds as you move in entrance of them. Mr. Turrell’s work, like his greater gentle installations, includes coloration represented in ethereal, geometrically summary sort; its two curved triangles seem to merge with one another and the house spherical them.

The opposite four works are by Ed Ruscha and Louise Bourgeois. The pair by Mr. Ruscha, “The Finish 1” and “The End 2” (each 1998/2007), replicate in three dimensions the two on-show phrases that mark the tip of a film. Ms. Bourgeois’s untitled deep pink holograms from 1998 depict empty chairs suggestive of dollhouse furnishings, one on a pedestal beneath glass, that match together along with her lifelong challenge of undomesticating the accouterments of domestic life.

“Images From the Moon,” which was organized by Jenny Moore, an affiliate curator on the New Museum, is an adjunct to “Ghosts in the Machine,” the museum’s vital exhibition, which explores the conjunctions of midcentury paintings, expertise and humanity (although that present’s approach is framed somewhat more poetically as the “dreamlike life” shared by humans and machines).

But “Footage From the Moon” is actually more of a teaser than a full-blown current; it leaves you wanting a wider treatment of the topic, which includes the pioneers and practitioners talked about throughout the wall textual content: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver and Dieter Jung. (Completely different artists who dabbled in holograms embrace Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow and Stan VanDerBeek, whose “Movie-Drome” of 1963-66 is among the highlights of “Ghosts inside the Machine.”)

The present is skewed instead in the direction of successfully-known artists who used holography and in the direction of works made effectively after its heyday. Nonetheless there isn't any question that holograms aptly reveal the quasi-mystical relationship people have with know-how - and pictures notably, which has sometimes been harnessed to represent the supernatural. (Holograms aren't in contrast to nineteenth-century ghost footage and ectoplasm experiments, and there’s also a wax-museum chilliness to them that conjures a protracted history of photographing the dead.) No shock, then, that holography impressed artworks and a devoted museum or that it was shortly stifled into bureaucratic varieties, just like the postage stamp, or sublimated onto the already addictive medium of the credit score score card.

Classifications des hologrammes

Il y a trois propriétés nécessaires d’un hologramme qui sont décrites dans cette section. Un hologramme donné aura une ou différentes de chacune de ces trois propriétés, par exemple nous pouvons avoir un hologramme de transmission mince modulé en amplitude, ou un hologramme de réflexion de quantité modulé en section. Il est composé de systèmes virtuels.

Hologrammes arc-en-ciel

Hologramme arc-en-ciel montrant le changement de couleur dans le sens vertical
Dans cette méthode, la parallaxe à l’intérieur de l’avion vertical est sacrifiée pour permettre d’obtenir une image reconstruite en une seule couleur brillante et correctement définie à l’aide de la lumière blanche. Le processus d’enregistrement de l’holographie arc-en-ciel utilise une fente horizontale pour éliminer la parallaxe verticale dans l’image de sortie. Le spectateur visualise alors effectivement l’image holographique au moyen d’une fente horizontale étroite. L’information sur la parallaxe horizontale est préservée, mais le mouvement dans le parcours vertical produit de la couleur plutôt que des perspectives verticales totalement différentes. [40] La stéréopsie et la parallaxe du mouvement horizontal, deux indices de profondeur comparativement très efficaces, sont préservées.

Les hologrammes découverts sur les cartes de crédit sont des exemples d’hologrammes arc-en-ciel. Il s’agit techniquement d’hologrammes de transmission montés sur un sol réfléchissant comme un substrat en polyéthylène téréphtalate métallisé, communément appelé PET.

Comment l’abat-jour hologramme a-t-il été fabriqué ?

Les hologrammes sont filmés par un faisceau laser sous différents angles qui révèlent des couleurs totalement différentes - rose, inexpérimenté, bleu, jaune et bien d’autres, sous des angles de vision différents. Les paramètres de l’hologramme changent, car lorsque l’hologramme arc-en-ciel est tourné vers l’avant et vers l’arrière en fonction de l’ensoleillement et de l’angle de vue, les couleurs défilent à travers le spectre - les couleurs de l’arc-en-ciel.

La profondeur de visualisation différente de l’hologramme provient de différentes positions du film d’œuvre d’art que nous trouvons lors de la prise de vue du maître. L’effet de mouvement matriciel provient des points holographiques compatriés.

Comment le design présente-t-il la couleur de l’hologramme ?

La conception d’œuvres d’art d’hologrammes est principalement un fantasme ; Ce sont des reflets du soleil qui trompent l’œil en voyant une image en 3 dimensions. Par conséquent, il est impossible de fournir une représentation précise d’une image holographique sur un écran d’ordinateur ou une impression papier. Ce que vous obtiendrez par e-mail ou sur papier est une épreuve d’illustration à examiner pour vous assurer que les graphiques et la structure sont à votre goût, exempts de fautes de frappe, etc. Le cours de prise de photos holographiques comprend de nombreuses étapes détaillées, il est donc très important que chaque œuvre d’art holographique soit autorisée avant que l’aventure ne frappe dans le laboratoire laser pour le mastering holographique.

Des méthodes simples pour réaliser des œuvres d’art pour un autocollant holographique ?

Les hologrammes peuvent être faits d’images, d’art plat conçu par Corel Draw, Illustrator, Photoshop ou d’autres logiciels. Le fichier de peintures au format Corel Draw ou Illustrator est le meilleur fichier pour nous pour séparer la conception de superposition en calques et en couleurs. Le fichier Adobe Photoshop, JPG, GIF, est acceptable, si vous ne pouvez pas concevoir par Corel Draw ou Illustrator. Le contenu textuel du fichier de peintures doit être transformé en courbes, nous allons donc l’ouvrir sans changer de police.